• o roku polskim
• program
  • sztuki wizualne
  • fotografia
  • muzyka poważna
  • muzyka aktualna i jazz
  • film
  • teatr
  • taniec
  • konferencje i seminaria
  • warsztaty
  • literatura / publikacje
  • projekty edukacyjne
• aktualności
• prasa & radio
  • prasa izraelska
  • prasa polska
  • pakiety do pobrania (zip)
  • radiowe mp3
• fotorelacje
• video
• kultura polska
  • architektura
  • kino przełomu wieków
  • film po roku 1989
  • kino najnowsze
  • w operze
  • scena folkowa
  • wokół jazzu
  • młodzi kompozytorzy
  • brzmienia alternatywne
  • design
  • oblicza fotografii
  • teatr w latach 90.
  • teatr XXI wieku
• instytucje
  • instytucje kultury
  • organizacje żydowskie
  • placówki dyplomatyczne
• kontakt
• zgłoś projekt

Prezentowane filmy powstały w latach 1969-1980, kiedy twórczość Kieślowskiego skupiona była głównie wokół dokumentu. Reżyser zrealizował wówczas kilkanaście filmów dokumentalnych - przedstawiających zarówno bohatera zbiorowego ("Urząd", "Fabryka", "Z miasta Łodzi", "Szpital", "Robotnicy’71") jak i postaci indywidualne ("Murarz", "Życiorys", "Z punktu widzenia nocnego portiera", "Pierwsza miłość" czy "Siedem kobiet w różnym wieku").

"CoPro Market" jest corocznym najważniejszym wydarzeniem dla producentów, dystrybutorów i twórców filmu dokumentalnego w Izraelu. Z okazji "Polskiego dnia" w ramach "CoPro Market" ukazała się broszura informacyjna w języku hebrajskim poświęcona polskiemu kinu.

W ramach festiwalu odbyła się także publiczna dyskusja na temat fenomenu łódzkiej „filmówki” z udziałem studentów, wykładowców oraz oficjalnych przedstawicieli szkoły, m.in.: Macieja Drygasa - dokumentalisty i wykładowcy, prof. Andrzeja Bednarka - wykładowcy, Mateusza Wernera - kuratora projektów filmowych w Instytucie Adama Mickiewicza oraz Jana Wagnera - studenta PWSFiT.

W programie znajdą się najnowsze polskie produkcje, m.in.: „Pora umierać” Doroty Kędzierzawskiej i Arthura Reinharta czy „Arka” Grzegorza Jonkajtysa i Marcina Kobyleckiego. Izraelscy widzowie będą mogli obejrzeć także głośny film „Katyń” w reżyserii zdobywcy Oskara, Andrzeja Wajdy.

Akcja filmu rozgrywa się w roku 1948. Trwa wojna. Lolek, młodzik, który wyszedł cało z Holocaustu, przybywa do Izraela i zostaje rzucony na środek pustyni. Zarówno język, jak i nowa tożsamość są mu zupełnie obce. Zostaje oddelegowany na spalony słońcem posterunek kierowany przez brutalnego dowódcę. Gnębiony przez upał i tęsknotę za domem wyrusza w poszukiwaniu cienia...

Organizowany od 1983 roku festiwal jest najstarszą imprezą tego typu w Izraelu. Każdego roku przyciąga ok. 60 tysięcy widzów. W ciągu ośmiu dni, w siedmiu salach kinowych i na wolnym powietrzu zaprezentowanych zostanie 170 filmów z całego świata: fabularnych, dokumentalnych, animowanych i krótkometrażowych. 

Film Barbasha jest wyjątkowy przede wszystkim dlatego, że to pierwsza wspólna koprodukcja fabularna w historii polskiej i izraelskiej kinematografii. „Ważne, że o trudnej dla naszych narodów historii mówimy razem – izraelski reżyser i polska ekipa. A udział znanych nazwisk daje nadzieję, że film będzie oglądany nie tylko w Polsce i w Izraelu, ale i na całym świecie” – mówi w rozmowie z „Gazetą Wyborczą” Piotr Dzięcioł, szef firmy Opus Film, która produkuje „Wiosnę…”
 

W programie imprezy znalazło się 80 filmów z 24 krajów. Oprócz pokazów konkursowych  zaprezentowano także dwie wystawy, dyskusje panelowe oraz specjalne wieczory tematyczne. Byli również wybitni goście, m.in. włoski reżyser Carlo Lizzani.
 

„Gdy miałam rok, mój ojciec postanowił wyjechać z Izraela i wrócić do Polski. Matka nie znalazła tam swego miejsca i gdy miałam 7 lat wróciłam z nią do Izraela. Kontakt z ojcem został zerwany” – tak zaczyna się film „Jezioro 68". Reżyserka Irit Shamgar wraca do kraju swego dzieciństwa, by spotkać się z ludźmi, z którymi przebywał jej zmarły ojciec i poznać miejsce, w którym mieszkał.

W programie retrospektywy znalazły się najważniejsze i wielokrotnie nagradzane produkcje fabularne, m.in. debiutancki film „Pętla” z 1957 roku czy zrealizowana z rozmachem baśniowa komedia przygodowa „Rękopis znaleziony w Saragossie”.

Skolimowski współpracował z legendarnymi postaciami polskiej kultury, m.in.: Romanem Polańskim, Andrzejem Wajdą i Krzysztofem Komedą. Jego pierwsze filmy - „Rysopis”, „Walkower” czy „Bariera” swoją poetyką nawiązują do francuskiej Nowej Fali. Po 1967 roku reżyser przebywał na emigracji. We Włoszech, we Francji i w Szwajcarii powstały obrazy z Jeremym Ironsem czy Michaelem Yorkiem.
 

Film ten jest jedną z części cyklu dokumentalnego „Dekalog... Po Dekalogu”, ukazuje intymne relacje 53-letniego lekarza psychiatry z jego zaborczą i nadopiekuńczą matką, oraz konflikt, jaki rodzi się między nimi, gdy w życiu bohatera pojawia się druga kobieta.

Na uroczystym otwarciu retrospektywy w Tel Awiwie i Hajfie obecna będzie Izabela Plucińska – autorka wielokrotnie nagradzanego filmu „Jam Session” z 2005 roku. Jerozolimską inaugurację uświetni swoją obecnością jeden z najbardziej cenionych polskich twórców Zbigniew Rybczyński.

Dokument pokazuje historię pary Izraelczyków, Shahara i Or, którzy wraz ze swoim synem Deanem oraz całym swoim dobytkiem podróżują po kraju. Po drodze – to tu, to tam – zarabiają niewielkie pieniądze, odwiedzają przyjaciół i wciąż uczą się nowych rzeczy. Podczas wspólnych podróży możemy przyjrzeć się barwnym osobowościom bohaterów, a także zrozumieć, dlaczego świadomie wybrali los tułaczy-podróżników.
 

Kinematografia Izraela zyskuje coraz większą popularność w Polsce, wciąż jednak niewielka ilość tytułów trafia na ekrany kin. W Gdyni pokazane zostaną jedne z najciekawszych filmów, wyselekcjonowane wraz z izraelskimi partnerami Festiwalu. Oprócz pokazów filmowych istotnym elementem wydarzenia będzie również prezentacja mechanizmów funkcjonowania kinematografii w Izraelu.

Filmy z hebrajskimi napisami zaprezentowane zostaną w Filmotece w Tel Awiwie dzięki wsparciu Instytutu Polskiego w Tel Awiwie.